Dipingere la Natura Morta: Esaminare Chardin

Overview

  • Livello: Principianti, Intermedi

  • Martedì: 18:00 - 20:00

  • Ore totali: 20 ore in 10 lezioni

  • Costo Totale: €420

  • Lingue: Inglese e Italiano

  • Docente: Prof. Timothy Joseph Allen

Curriculum

Uno dei punti di riferimento fondamentali della pittura di natura morta è Chardin.

In questo corso:

  • Inizieremo con un’analisi delle opere di Chardin, concentrandoci su:
    – La scelta del soggetto
    – Le decisioni compositive
    – La saturazione del colore
    – La gestione della luce e dello spazio.
  • Prepareremo le nostre tele con una base colorata.
  • Selezioneremo e disporremo i soggetti della nostra natura morta
  • Infine, utilizzando Chardin come punto di riferimento stilistico, dipingeremo la nostra natura morta.

Materiali

Incluso nel Costo

Medium: Olio e solvente

Fornirò io gratuitamente l’olio di lino Tintorsetto (solvente inodore) e relativo contenitore.

Tavolozza di vetro

Ti presterò una tavolozza di vetro che potrai utilizzare per mescolare e conservare i tuoi colori (coprendoli con pellicola trasparente) tra una lezione e l’altra.

Inclusi, ma opzionali

Colori a Olio

Io insisto che i miei studenti usino i colori Michael Harding. Io li uso da più di 20 anni e sono convinto siano tra una delle migliori marche disponibili sul mercato. Per rendere più agevole ai miei studenti di provare questi colori senza sostenere un investimento importante, ho incluso nel costo tutti i colori necessari durante il corso.

Nota: se, anziché usare i colori Michael Harding, volessi usare i tuoi colori, potrai dedurre €30 dal costo totale del corso (nel secondo pagamento)

NON inclusi

Pennelli e Porta Pennelli

È meglio avere un buon assortimento di pennelli: schiacciati, rotondi, a lingua di gatto e alcuni fatti di setola e altri sintetici.

NOVITÀ: il negozio ha a disposizione il kit pennelli da me raccomandato.

Una volta acquisita un po’ di esperienza, vale la pena aggiungere anche alcuni pennelli di martora alla collezione.

Per garantire una corretta cura dei tuoi pennelli, consiglio vivamente un portapennelli.

Stracci

Potete usare una vecchia t-shirt che potete tagliare e usare come straccio.

Termini e Condizioni

Un deposito non rimborsabile di €210 è dovuto al momento dell’iscrizione.  Il saldo di €210 è dovuto la prima lezione.

Eventuali lezioni perse non possono essere rimborsate né recuperate.

Iscrizione

L’iscrizione è gestita tramite il nostro portale.  Se dovessi avere difficoltà, ti preghiamo di farci sapere tramite email oppure chiama/scrivi tramite WhatsApp: +39 347 263 1033.

Soggetti per la Natura Morta

Soggetti per la Natura Morta

I soggetti di natura morta includono:

  • Conchiglie
  • Uova di struzzo
  • Vari tessuti
  • Ceramiche
  • Contenitori di vetro

Incontra il tuo insegnante:
Timothy Joseph Allen

Fondatore e Presidente dell’Associazione di Promozione Sociale A.P.S. PADASOR, Timothy Joseph Allen è un pittore professionista americano che vive e lavora a Roma da più di 20 anni. Tim ha iniziato la sua carriera artistica nel 1992, conseguendo un BA (Bachelor of Arts) in Studio Art presso la DePauw University e un MFA (Masters in Fine Arts) nel 1998 presso la Indiana University di Bloomington. Dal 2006 insegna anche presso The American University of Rome.

La sua principale tecnica pittorica è la pittura ad olio, in particolare olio su tela. Il suo stile e i soggetti scelti sono soprattutto ispirati al Rinascimento e al Barocco.

Di particolare importanza nel suo processo è la pittura dal vero: “Adoro dipingere soprattutto quando la presenza del soggetto e il passaggio del tempo si combinano per aggiungere urgenza alle mie analisi, intuizioni e performance.”

Negli anni recenti i suoi lavori sono stati pre-selezionati o selezionati in diverse competizioni internazionali tra cui Royal Society of Portrait Painters, Figurativas a Barcellona, World Wide Kitsch e BP National Gallery Portrait Competition a Londra.

Per capire meglio cosa Tim può insegnarti, ti invitiamo a dare un’occhiata ai suoi quadri.

Lavori Studenti e Recensioni

Testimonial: Fay from Greece

A review from a student who came to study with me last Fall, 2018. Thank you, Fay!

The Providence of Fundamentals – Learning to Draw Before You Paint Pays Dividends

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Okay, so you never stop learning to draw... but learning something about drawing before you paint can only make painting more rewarding. As I always say in reference to Velazquez: make the drawing tight to keep the painting loose.