I Fondamentali: Dipingere la Natura Morta

Overview

  • Livello: Principianti, Intermedi

  • Martedì: 18:00 - 20:00

  • Ore totali: 20 ore in 10 lezioni

  • Costo Totale: €350

  • Lingue: Inglese e Italiano

  • Docente: Prof. Timothy Joseph Allen

Curriculum

Dipingere una natura morta potrebbe essere il migliore “punto di entrata” per chiunque voglia attuare una transizione dal disegno alla pittura a olio.

Il corso fornisce agli studenti:

  • Comprensione del processo di base della pittura a olio indiretta
  • Familiarità con i vari pigmenti, tempi di asciugatura e tipologie di leganti
  • Comprensione dei vari supporti e tipologie di pennelli
  • Esplorazione delle varie tecniche di pittura che includono velature e “scumbles”
  • Utilizzo di una tavolozza minima di colori come mezzo per iniziare a trasferire il mondo naturale in un quadro.

Nota: anche se la tua esperienza con il disegno è limitata, sei comunque il benvenuto in questo corso.

— Timothy Joseph Allen

Materiali

Colori a Olio

Io insisto che i miei studenti usino i colori Michael Harding. Io li uso da più di 20 anni e sono convinto siano tra i migliori colori disponibili sul mercato. Per rendere più agevole ai miei studenti di provare questi colori senza sostenere un investimento importante, offro tutti i colori necessari durante il corso per un costo aggiuntivo di €30.

Medium: Olio e Solvente

Fornirò io gratuitamente l’olio di lino Tintorsetto (solvente inodore) e relativo contenitore.

Pennelli e Porta Pennelli

È meglio avere un buon assortimento di pennelli: schiacciati, rotondi, a lingua di gatto e alcuni fatti di setola e altri sintetici. Una volta acquisita un po’ di esperienza, vale la pena aggiungere anche alcuni pennelli di martora alla collezione.

Per assicurare un’adeguata cura dei pennelli, io raccomando sempre l’utilizzo di un porta pennelli.

Tavolozza

Ogni studente dovrebbe investire nella propria tavolozza di legno. Va bene sia rotonda che rettangolare; l’importante è che non sia troppo piccola.

Stracci

Potete usare una vecchia t-shirt che potete tagliare e usare come straccio.

Per tutti i dettagli sui materiali specifici, vi invito a scaricare la lista materiali.

Termini e Condizioni

Un deposito non rimborsabile di €80 è dovuto al momento dell’iscrizione.  Il saldo di €60 è dovuto la prima lezione.

Eventuali lezioni perse non possono essere rimborsate né recuperate.

Iscrizione

L’iscrizione è gestita tramite il nostro portale.  Se dovessi avere difficoltà, ti preghiamo di farci sapere tramite email oppure chiama/scrivi tramite WhatsApp: +39 347 263 1033.

Soggetti per la Natura Morta

Soggetti per la Natura Morta

I soggetti di natura morta includono:

  • Conchiglie
  • Uova di struzzo
  • Vari tessuti
  • Ceramiche
  • Contenitori di vetro

Incontra il tuo insegnante:
Timothy Joseph Allen

Fondatore e Presidente dell’Associazione di Promozione Sociale A.P.S. PADASOR, Timothy Joseph Allen è un pittore professionista americano che vive e lavora a Roma da più di 20 anni. Tim ha iniziato la sua carriera artistica nel 1992, conseguendo un BA (Bachelor of Arts) in Studio Art presso la DePauw University e un MFA (Masters in Fine Arts) nel 1998 presso la Indiana University di Bloomington. Dal 2006 insegna anche presso The American University of Rome.

La sua principale tecnica pittorica è la pittura ad olio, in particolare olio su tela. Il suo stile e i soggetti scelti sono soprattutto ispirati al Rinascimento e al Barocco.

Di particolare importanza nel suo processo è la pittura dal vero: “Adoro dipingere soprattutto quando la presenza del soggetto e il passaggio del tempo si combinano per aggiungere urgenza alle mie analisi, intuizioni e performance.”

Negli anni recenti i suoi lavori sono stati pre-selezionati o selezionati in diverse competizioni internazionali tra cui Royal Society of Portrait Painters, Figurativas a Barcellona, World Wide Kitsch e BP National Gallery Portrait Competition a Londra.

Per capire meglio cosa Tim può insegnarti, ti invitiamo a dare un’occhiata ai suoi quadri.

Lavori Studenti e Recensioni

Testimonial: Fay from Greece

A review from a student who came to study with me last Fall, 2018. Thank you, Fay!

The Providence of Fundamentals – Learning to Draw Before You Paint Pays Dividends

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Okay, so you never stop learning to draw... but learning something about drawing before you paint can only make painting more rewarding. As I always say in reference to Velazquez: make the drawing tight to keep the painting loose.