Dipingere En Plein Air Lungotevere

This past Monday I had the pleasure to do a private lesson with Shiri and Dan from Jerusalem along the Tiber.  It was Shiri’s first time painting with oils, so I was most impressed with her result.  Thank you, Dan, for sending the pictures and thank you, Shiri, for writing a quick note:

Dear Tim,  Thank you so much for a fascinating lesson; I learned a lot and enjoyed it very much.  It was a great experience to draw with you on site at the Castel Sant’Angelo bridge.  It was a pleasure to meet you and I hope to meet you again someday.  With gratitude,  Shiri

If you too are interested in a private plein air lesson in painting in Rome, please contact me.

Dipingere il Ritratto a Louisville, Kentucky

È stato bello ritornare a casa in Kentucky a Luglio per trascorrere un po’ di tempo con i miei e, in aggiunta, fare delle sessioni di pittura con le mie vicine Geetha (pittrice) e Remy (modella).

Una nota per coloro che hanno partecipato al workshop di pittura a Rocca Calascio in giugno: per realizzare il ritratto di Remy, ho usato una tavola di legno di betulla che mi è piaciuta molto di più della tavola di legno usata durante il nostro workshop. Vorrei anche evidenziare che ho usato un “primer” a base di olio e non di acrilico. In ogni caso, dovrò effettuare ulteriori esperimenti per verificare se ed in che modo questo può fare la differenza.

Vi scrivo questo post dalla Puglia. Tra pochi giorni rientrerò a Roma e non vedo l’ora di iniziare una nuova stagione di PADASOR.

Spero di comunicarvi il calendario dei nuovi corsi per la fine di agosto, quindi state allerta!!!

Infine, se qualcuno di voi ha frequentato il corso di disegno del nudo nella primavera 2014 forse ricorderà Saga, una ragazza svedese che ha partecipato a qualche lezione. Ho appena postato sul mio sito il ritratto che le ho fatto lo scorso anno in due sessioni. Vi invito a dargli uno sguardo.

Cheers,

Tim

Testimone: Disegno per un Principiante

Elisabeth had started with me in a group painting class, but it was clear from the start that  some basic drawing was needed.  We decided she’d come for some private drawing in studio.  Here is a look at her work.  The first drawing was our starting point.  The rest was done over the course of 8 lessons.  Well done, Elisabeth!

I had never taken art classes before and I felt very nervous when I started. I wanted to take private lessons so that I could focus on the basics of drawing. Tim is an excellent teacher, he explained things clearly, at the right pace and he knew when to intervene and when to just let me get on with it. I really love the sculptural approach to drawing that Tim teaches, it’s very dramatic. The classes were a lot of fun and I surprised myself with how much I progressed. I’m looking forward to continuing.

—Elisabeth F.

Testimonio: Copiando Caravaggio

Il quadro del Giovanni Battista di Caravaggio l ho visto per la prima volta alla mostra delle Scuderie del Quirinale ed e’ stato amore a prima vista, credo di essere rimasta davanti a quel dipinto per almeno 20 minuti immobile con la gente dietro di me che reclamava il proprio turno. E’ difficile da spiegare, per chi non l ha mai visto dal vivo, e’ la perfezione!  I colori dell incarnato cosi’ reali, le forme armoniose del corpo che si staccano completamente dallo sfondo scuro , il volto assonnato , il drappo di quel rosso cosi’ ricco e corposo che viene voglia di toccarlo, la luce cosi’precisa e definita che illumina quel corpo cosi’ perfetto nelle proporzioni.  La cosa bella e’ che tutto ha un senso in quel quadro, anche il minimo accenno di forma e colore..pazzesco!  Dopo questo trip mentale ho deciso di realizzarne un falso.

Tim voleva affrontare l argomento flesh tones a studio, cosi’ abbiamo iniziato la nostra avventura.  Devo dire che, inizialmente, avevo solo una vaga idea di cosa potesse significare realizzare la copia di un quadro cosi’ complesso . Abbiamo iniziato con un disegno a carboncino su carta celeste, il disegno e’ stato poi trasferito , a grandezza originale, su tela di lino con una griglia.

KEEP THE EDGES SOFT e’ stata la frase piu’ ricorrente, Tim mi ha indirizzata verso un percorso di studio, direi, accademico. Sono stati preziosi i suoi consigli, la sua esperienza e la sua pazienza(perche’ con me ce ne vuole tanta).

Ho imparato a realizzare il colore dell incarnato, il chiaro scuro e la tecnica wet to wet, cioe’ utilizzare i colori su una superficie “bagnata” da un colore di base abbastanza diluito con olio di noce, questo permette(almeno da quello che ho appreso) di avere nel complesso un effetto uniforme tra sfondo e oggetto o soggetto del quadro, utilissimo direi to keep the edge soft.

C’e’ molta strada da fare ancora e molto da imparare…grazie Tim !!

Michela Ragusa
Novembre, 2011 Rome